Cincuenta
años después de su muerte, hay pocas dudas de que Luis Cernuda es uno de los
nombres más grandes de la poesía en lengua española. En realidad, es una
opinión que ya estableció Federico García Lorca en abril de 1936 con motivo de
la primera edición de La realidad y el deseo.
Nace en 1902 en Sevilla. Allí fue
alumno de P.Salinas. Partidario de la República, se exilia en 1938. Viaja por
G.Bretaña y Estados Unidos y muere en México, en 1963. Soledad, dolor,
sensibilidad... son notas características de la personalidad de Cernuda. Su descontento
con el mundo y su rebeldía se deben, en gran medida, a su condición de
homosexual, a su conciencia de ser un marginado. Admite ser un
"inadaptado". Sus principales influencias proceden de autores
románticos: Keats, Hölderling, Bécquer... También de los clásicos, en especial
de Garcilaso. Hay una voluntad de síntesis muy propia del 27.
Su obra se inscribe
dentro de una corriente que muchos han calificado de neorromántica, pues la
sensibilidad, melancolía y dolor que destila su poesía se halla siempre dentro
de unos límites de serena contención, a la manera de G. A. Bécquer, pero con
características matizadas por una aguda actitud de la mente, rasgo esencial de
la generación a la que perteneció.
Sus versos se basan en el contraste
entre su anhelo de realización personal (el deseo) y los límites impuestos por
el mundo que le rodea (la realidad). Es una poesía de raíz romántica. Los temas
más habituales son la soledad, el deseo de un mundo habitable y, sobre todo, el
amor (exaltado o insatisfecho). Posee Cernuda un estilo muy personal,
alejado de las modas. En sus inicios toca la poesía pura, el clasicismo y el
Surrealismo, pero a partir de 1932 inicia un estilo personal, cada vez más
sencillo (de una sencillez lúcidamente elaborada), basado en un triple
rechazo:
-De los ritmos muy marcados (uso fundamental de versículos).
-De la rima.
-Del lenguaje brillante
y lleno de imágenes: desea acercarse al "lenguaje hablado, y el tono coloquial"
(lenguaje coloquial que esconde una profunda elaboración.
Desde
1936 Cernuda reúne sus libros bajo un mismo título: La realidad y el deseo,
que se va engrosando hasta su versión definitiva, en 1964. Esta obra está
formada por varios ciclos:
1. Inicios: poesía pura (Perfil del aire, 1924-27; fue muy mal recibida; D. Alonso declara que aún estaba "inmaduro") y clásica garcilasiana (Égloga, elegía y oda, 1927-28).
2. Surrealismo:
Un río, un amor, 1929; Los placeres prohibidos, 1931.
3. Su
obra capital es Donde habite el olvido
(1932-33), con un lenguaje ya propio; es un libro desolado y triste,
tremendamente sincero. En esta línea se sitúa Invocaciones a las gracias del mundo (1934-35), que incluye el
poema "Soliloquio del farero",
sobre el tema de la soledad. Tres temas fundamentales en esta obra: la belleza
de los cuerpos masculinos, el destino del artista, la filosofía de la
soledad.
Después de la guerra continúa con su línea de depuración estilística, y
trata temas como el de la patria perdida, recordada con añoranza o rechazada. Cernuda, que tras la contienda civil española conoció el exilio del que
jamás volvió, emprendió, bajo la influencia directa de la poesía anglosajona,
un período en el que su obra poética se hace autobiografía y reflexión.
Residente en Gran Bretaña, Estados Unidos y, por último, México, publicó
sucesivamente, entre otros libros, Las nubes (1940), Como quien
espera el alba (1947), Vivir sin estar viviendo (1949), Con las
horas contadas (1956) y Desolación de la Quimera (1962).
Pero además de poeta, Cernuda fue también un excelente prosista. Toda su obra recopilada tras su muerte por los estudiosos Derek Harris y Luis Maristany, se puede encontrar en el volumen Prosa completa (1975), en el que, entre otros títulos, aparecen Variaciones sobre tema mexicano (1952), Ocnos (1942) y Estudios sobre poesía española contemporánea (1953).
También fue un crítico literario bastante agudo. Y traductor (de Hölderlin y Shakespeare).
Donde habite el olvido,
En los vastos jardines sin aurora;
Donde yo solo sea
Memoria de una piedra sepultada entre ortigas
Sobre la cual el viento escapa a sus insomnios.
En los vastos jardines sin aurora;
Donde yo solo sea
Memoria de una piedra sepultada entre ortigas
Sobre la cual el viento escapa a sus insomnios.
Donde mi nombre deje
Al cuerpo que designa en brazos de los siglos,
Donde el deseo no exista.
Al cuerpo que designa en brazos de los siglos,
Donde el deseo no exista.
En esa gran región donde el amor,
ángel terrible,
No esconda como acero
En mi pecho su ala,
Sonriendo lleno de gracia aérea mientras crece el tormento.
No esconda como acero
En mi pecho su ala,
Sonriendo lleno de gracia aérea mientras crece el tormento.
Allá donde termine ese afán que
exige un dueño a imagen suya,
Sometiendo a otra vida su vida,
Sin más horizonte que otros ojos frente a frente.
Sometiendo a otra vida su vida,
Sin más horizonte que otros ojos frente a frente.
Donde penas y dichas no sean más
que nombres,
Cielo y tierra nativos en torno de un recuerdo;
Donde al fin quede libre sin saberlo yo mismo,
Disuelto en niebla, ausencia,
Ausencia leve como carne de niño.
Cielo y tierra nativos en torno de un recuerdo;
Donde al fin quede libre sin saberlo yo mismo,
Disuelto en niebla, ausencia,
Ausencia leve como carne de niño.
Allá, allá lejos;
Donde habite el olvido.
Donde habite el olvido.
Luis Cernuda
